Напутствие читателю
В заключение книги я хочу поблагодарить читателей моих предыдущих книг за очень тёплые письма. Из за того что их очень много, а времени у меня не хватает, я никогда не смогу ответить на все, какие хотел бы. Если мои книги помогли вам, я счастлив.
Лишь в последнее десятилетие стало доступным так много книг по рисованию. Возможно, написание новых кажется излишним, но в своих поисках перед тем, как начать эту книгу, я обнаружил очень мало книг, сконцентрированных на рисовании голов и рук. Они так важны для коммерческих художников и портретистов, что я решил заполнить этот пробел. По моему мнению, автором такой книги должен быть тот, чьи средства существования зависят от материала, о котором он пишет. В этом качестве я почувствовал, что могу заменить теорию настоящей практикой, потому что мои собственные работы, базирующиеся на изложенных здесь принципах, проверены действительными продажами ведущим изданиям уже долгое время.
В области коммерческого искусства уже много замечательных людей и много учителей в школах, которые могут преподавать этот предмет. Это скорее вопрос наличия энергии и времени в уже очень плотном графике. Я обнаружил, однако, что можно найти время для любого занятия, которое интересно и приятно, просто сокращая время на конкурирующие удовольствия. Большая часть этой книги написана вечерами, между постоянным давлением других дел. Надеюсь, что если я нашёл время написать книгу, другие также найдут время, чтобы изучить её. Наиболее удачными становятся люди, которые прошли трудный путь, без возможности почерпнуть множество информации из книг, собирая здесь и там информацию вместе с персональной практикой и экспериментами. Книги не сделают за тебя работу, но они могут сделать индивидуальные усилия более практичными и полезными, ускорить накопление нужных знаний, так что у художника останется больше лет для успешной практики.
Я не пытаюсь заставить читателя закрыть книгу и прекратить изучение голов и рук. Моя цель - дать ему хорошую основу для старта, чтобы у него было больше шансов добиться своих собственных способностей. Мы знаем, что голова не может быть хорошо нарисована без объёмности и хорошей конструкции. Портрет персонажа должен исходить из специфического анализа и понимания общей анатомии головы. Если я покажу, как сделать этот анализ и причины, по которым нужно делать именно так, твой собственный прогресс значительно ускорится.
Оставив в стороне технические знания, я чувствую, что художник должен иметь определённое почтение к красоте конструкции головы, качествам её форм, придающих ей индивидуальность, плюс желание передать красоту в изображении. Он никогда не должен позволять своей технике стать рутинной формулой, по которой все головы рисуются на один манер. Оставим ему постоянный эксперимент с выражением своих базовых знаний. Некоторые головы можно нарисовать лишь в общих очертаниях, другие - во всех деталях. Рендеринг некоторых интереснее выполнить линиями, других - тонами. Менять свой технический стиль непросто, как и менять своё мышление. Требуется много практики и экспериментирования.
Очень хорошая идея для группы молодых художников - организовать класс набросков, встречаясь раз в неделю и совместно оплачивая стоимость работы моделей и прочие нужды. В таком классе у каждого есть возможность учиться у других и установить дружеские отношения на всю жизнь. Мы делали это в Чикаго в дни моей юности. Конечно, каждому, кто хочет сделать искусство своей жизнью, стоит, если возможно, посещать хорошую художественную школу. Но обучение на этом не заканчивается. Люди из упомянутой мною группы уже были практическими художниками, но они не потеряли интереса к дальнейшему обучению и организации полученной информации.
Я наслаждался написанием этой книги, несмотря на то, что это была целая гора работы. Я хочу пожелать удачи каждому читателю и надеюсь, что каждый найдёт на этих страницах что-то имеющее дальнейшее значение. Для тех, у кого рисование - скорее хобби, чем профессия, я надеюсь, что упрощение их проблем принесёт им ещё больше счастья в их дальнейшем времяпрепровождении.
